Propuesta de actividades

INTRODUCCIÓN

Bien es sabido por todos que "la música es un lenguaje que desde los tiempos más remotos ha servido al hombre para expresarse y comunicarse. Este lenguajes universal, lleno de expresividad, sugerencia, y evocación es inminentemente activo, globalizador e integrador. En el niño la música ejerce un impacto tal que se convierte en fuente de energía, movimiento, alegría y juego" (Bernal Vázquez, J. y Calvo Niño, Mª L. 2000. Didáctica de la Música. Aljibe. Málaga)

Y somos nosotros, los que rodeamos a los niños, tanto la familia como los especialistas de Educación Infantil los que debemos saber despertar su interés, su estimulo, su curiosidad y la atención auditiva de éstos hacia el fenómeno sonoro; debemos proponernos como meta sensibilizar su oído y prepararlo para la comprensión y ejecución musical.

DESARROLLO 

Una canción con la que podemos trabajar es; "En la punta de un manzano":

Para enseñar esta canción a los niños habrá que hacerlo muy despacio, es decir, ir frase por frase, de manera que iremos haciendo el acento y el pulso de cada frase y hasta que no se aprenda no pasaremos a la frase siguiente. Lo haremos dando palmadas con las manos, palmadas con los pies, con los pies y el suelo, con las manos y los muslos, etc., ya sean con los dos a la ves o bien alternándolos. Como ya hemos adquirido el ritmo de la canción, ya podemos cantarla.

Podemos ahora dividir la clase en dos grupo: unos cantarán y otro la dramatizarán. La dramatización cada uno la realizará como quiera y posteriormente inventaremos una coreografía para todos. Después los niños se intercambiarán los papeles.

La coreografía podría ser:

-Cuando se diga "pajarito" hay que agitar los brazos como si estuviéramos volando.

-Cuando se diga "chiruliruh" haremos unas ondas con las manos.

Cuando se diga "canta" cerramos la mano y nos ponemos el puño delante de la boza y cantamos como si nuestra manos fuera un micrófono.

Para aprender la notas de la canción, dibujarán caras poniéndole el nombre de las notas musicales. Así los niños aprenderán la escala al relacionarla con nombres que empiezan por el de cada nota. Así do, se llamaría Dorotea; re, Remigia; mi, Micaela; fa, Faustina; sol, Soledad; la, Laura y si, Silvia. De este modo, hacen la primera asociación de cada nombre con su forma correspondiente; que debe ser invariable.

A esas siete señoras hay que darles una vivienda en la Villa del Pentagrama, que así denominamos al conjunto de las cinco líneas y cuatro espacios. Resulta que las primeras eran los pisos exteriores y las segundas los interiores. Y al pentagrama se le dibuja su tejado.

La clave de sol es la caseta, encargada de dar piso a cada una de las señoras que le piden vivir en su casa. A la señora que se llamaba igual que ella, le dio su mismo piso, ya que le hizo mucha gracia, era en la segunda línea donde se colocaba el sol. Y asó sucesivamente con todas, procediendo a dibujarlas.

Conforme se acepten, se aprobará con las figuras musicales y los silencios, dándoles también nombre.

Con esta práctica rítmica, que se inicia con fórmulas rítmicas encadenadas con carácter vivo, apropiadas y que se repiten insistentemente, conseguiremos que los niños se impregnen de ellas y tomen conciencia de la pulsación. Estimularemos la imaginación creadora y la expresión gestual a través del movimiento sonoro pretendiendo sobre todo buscar una manera de expresión natural abogando por la educación sensorial como vía para llegar al intelecto.

Algunas actividades que también podemos realizar junto a esta canción son:

* Realizar el ritmo con percusión instrumental o piano, rápido o lento.

* Comparar los distintos sonidos producidos por el agua: vertida con un jarro, echaba con la regadera, y el chorro del grifo. Sobre el mismo material, ¿cuál suena más fuerte?.

*Decir nombres de flores y frutas dando una palmada a cada sílaba.

*Repetir un esquema rítmico, primero con palmadas y luego con gestos.

PARTITURA

Propuesta de actividades

Propuesta de actividades

INTRODUCCIÓN

El periodo de Educación Infantil es ante todo, desde el punto de vista educativo, plenamente receptivo por lo que debemos aprovechar todas las posibilidades para estimular y motivar al niño y a la niña y desarrollo su potencial de aprendizaje.

La educación musical, en esta etapa, se sitúa dentro del área de Comunicación y Representación. Con la música se pretende que el niño y la niña disfruten de la actividad a la vez que fomenten su capacidad de expresión y comunicación. Al mismo tiempo irá conociendo, por medio de la música, las manifestaciones culturales y tradicionales de su entorno.

Por ello la canción que proponemos para trabajar es la llamada Yo tengo una casita, una típica canción tradicional.

OBJETIVOS

-Aprender a escuchar para realizar los gestos.
-Mejorar el ritmo
-Mejorar la voz de canto
-Trabajar la intensidad
-Fomentar la memoria

CONTENIDOS

-Escuchar
-Ritmo
-Voz de canto
-Intensidad
-Memoria

CANCIÓN

Yo tengo una casita que es así y así

que por la chimenea sale el huma así y así

que cuando quiero entrar, yo golpeo así y así

me limpio los zapatos así, así y así

FORMAS DE TRABAJARLA

La canción se irá cantando a medida que se realizan gestos que tienen que ver con lo que se dice, por ejemplo cuando dice yo golpeo así y así, golpearemos con el puño al aire.

Con esta canción podemos trabajar muchas cosas, como por ejemplo la intensidad, ya que la canción se repite varias veces cada vez más fuerte y realizando por tanto gesto más grandes.

También podemos trabajar en vez de la intensidad, el tono, por ejemplo cuando la casita sea más pequeña se hace más grave y más grande más agudo o al revés.

Propuesta de actividades

Propuesta de actividades

INTRODUCCIÓN

¿Qué es un cotidiáfono? Un cotidiáfono es un instrumento fabricado con materiales de deshecho (latas, cajas, botes, cuerdas, tetrabriks, chapas...). Dichos materiales serán reciclados pasando a formar parte de un nuevo instrumento musical.

Los niños y niñas tienden a fabricar por naturaleza instrumentos. Esto se relaciona con la capacidad creadora infantil, la necesidad biológica de acción e interacción. El hecho de tocar instrumentos permite exteriorizar sus sensaciones y emociones, además los involucra en el sentido social de compartir, ser una parte que integrará un todo armónico (una pequeña orquesta o banda).

La construcción de instrumentos cotidiáfonos es una actividad que posibilita la exploración sonora y el descubrimiento de las cualidades del sonido en los diferentes materiales utilizados. Favorece la acción de escuchar, la comparación de los distintos sonidos logrados, la correspondencia entre textura y tamaño de los objetos sonoros y el sonido resultante. Desarrolla la expresión sonora y la creatividad

OBJETIVOS

-Conocer el sonido y sus cualidades a través de la construcción de instrumentos.

-Fomentar la creatividad y el trabajo modalidad Taller.

-Desarrollar la percepción auditiva y la creatividad.

CONTENIDOS

-Sonidos y sus cualidades: timbre, duración, intensidad, altura.

-Relación material-objeto sonoro.

-Diferentes fuentes sonoras.

POSIBLES ACTIVIDADES

1. Solicitar a los niños y niñas que traigan a clase materiales como: palillos, varillas, tubos de cartón y metal, vasos de yogurt, chapitas, botones, cuentas, semillas, granos, trozos de cuerda y elástico, etc.

2. Con los materiales elegidos construir uno o varios objetos sonoros.

3. Explorar dichos objetos y comentar: si su sonido es fuerte o sueve, cómo se propude, etc.

4. Intercambiar instrumentos y compararlos.

5. Improvisar rítmicamente buscando las formas de lograr sonido con el cotidiáfino y todas las posibilidades del objeto sonoro.

6. Utilizar estos instrumentos para: sonorizar un cuento, recrear un paisaje sonoro, acompañar una melodía libremente o marcando su pulso y acento, crear bandas rítmicas, etc.

Algunas páginas donde podemos encontrar esta actividad son:

* http://www.juntadeandalucia.es/averroes/cepjaen/publication-gt/GT-Cep/GT-publication/musica/materiales/reclico_en_musica/cotidiafonos.pdt

* http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/11054476/Cotidiafonos-musicales.html

* http://bibliobrazo.wordpress.com/2012/01/28/cotidiafonos-musicales/

* http://www.bigolatesdechocote.com.ar/funciones-para-escuelas/cotidiafonos/

Día 17/05/2013

SESIÓN SARA

          Esta clase tuvo lugar en la sala de conferencia Alicia Plaza, ya que fuimos a recibir una conferencia impartida por un Catedrático de Música de Madrid, Antonio Calvo Manzano. Este hombre era profesor en el conservatorio de Madrid, además, de ingeniero y músico. Más que conferencia, para él era una charla entra amigos donde se habló de la evolución que ha ido teniendo la música. De esta forma, conocimos el desarrollo de esta.

            Comenzó hablando de la evolución acústico musical de las escalas occidentales. Para ello, destacó que lo más importante de la música es la acústica, sin acústica no hay música. Todo en música se explica de una forma técnica.

            A medida de introducción comenzó hablando del músico más famoso de todos los tiempos y este era Ludwin Van Beethoven (1770-1827). Era miembro de la Escuela de Viena y en ella era destacado junto con Haydn. Su sonata más famosa era la Sonata nº9 para violín y piano La Mayor, Op 47, la cual escuchamos. Era conocida como Sonata Kreutzer porque era compuesta por Rodolphe Kreutzer. Este era célebre por sus métodos y estudios para violín, y por la sonata que le dedico a Beethoven. La Sonata a Kreutzer ha inspirado a literatos y pintores. También, se habló de cómo era visto Beethoven por sus biógrafos.

            Por otro lado, comentó los orígenes del sistema musical occidental. Partió de las generas griegas que son la diatónico, cromático y enarmónico, siendo nombres que se mantienen a lo largo de la historia. Luego, se centró en los tetracordos griegos que eran cuatro sonidos y cuatro formas diferentes de afinar. Estos son Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio, las diferencias entre ellos es que aunque sean los mismos esquemas van bajando un tono. Le siguen las gamas o modos griegos que ordenaban los sonidos del agudo al grave, dando lugar a ochos modos: dórico, frigio, lidio, mixolidio, hipodórico, hipofigrio, hipolidio e hipomixolidio.

            Con respecto al principio físico-armónico dijo que era un fenómeno que fue enunciado por Joseph Fourier (1768-1830) siendo conocido como la Ley de Fourier. Esta es la base de la teoría musical y podría definirse como el resultado obtenido de la vibración libre de una cuerda ideal entre dos apoyos rígidos.

            Nos comentó que Pitágoras decía que el sonido no es el azar de un solo fenómeno sino que el sonido se conforma con muchos elementos que no tienen personalidad propia. En realidad hablaríamos del fenómeno físico-armónico.

            Los músicos transformaron lo anteriormente dicho en grafía musical. De esta forma, muestra la representación musical del sistema temperado. Este principio no se discute sino que llegas a clase de armónico y te lo transmiten tal y como es.

            Sin embargo, lo importante es la transformación de frecuencias a notas. Para ello, se calcula el intervalo (número de semitonos). Entre dos armónicos consecutivos, b y a (siendo b>a).

            En el sistema temperado nos queda la siguiente expresión:

                          log b – log a

            n=12 …………………………………

                                  log 2

            Por otro lado, al construir la escala de los armónicos llegamos a los siguientes resultados:

-Intervalo entre los armónicos 1 y 2: 12

- Intervalo entre los armónicos 2 y 3: 7,02

- Intervalo entre los armónicos 3 y 4: 4,98

- Intervalo entre los armónicos 4 y 5: 3,86

- Intervalo entre los armónicos 5 y 6: 3,16

- Intervalo entre los armónicos 6 y 7: 2,67

-Intervalo entre los armónicos 7 y 8: 2,31

- Intervalo entre los armónicos 8 y 9: 2,04

- Intervalo entre los armónicos 9 y 10: 1,82

- Intervalo entre los armónicos 10 y 11: 1,66

- Intervalo entre los armónicos 11 y 12: 1,51

- Intervalo entre los armónicos 12 y 13: 1,39

-Intervalo entre los armónicos 13 y 14: 1,28

- Intervalo entre los armónicos 14 y 15: 1,19

- Intervalo entre los armónicos 15 y 16: 1,12

            Vimos los intervalos de la escala de los armónicos.

           

         En la escala de Pitágoras decir que es una sucesión de Quintas Justas de valor 312. Pitágoras decidió poner una escala de sonidos de quintas ascendentes.

       También, observamos la estructura de la escala diatónica, el cálculo de semitono cromático, el cálculo de la coma y el cálculo contenidas en el tono.

            En la a escala de Aristógenes – Zarlino los intervalos están tomados de la Escala de los Armónicos. De esta manera, vimos intervalos con la tónica, intervalos entre grados, la estructura de la escala diatónica y el cálculo de semitono cromático.

            Por último, podemos decir que apreciamos los modos eclesiásticos medievales, los nombres de los sonidos musicales (Guido D’Arezzo, revolucionario que le dio nombre a los sonidos y este es del siglo X-XI), el sistema tonal medieval, el sistema temperado (escala de Bartolomé Ramos de Pareja, siglo XV), la división de intervalo de 7 octavas en 12 quintas, el cálculo de la quinta temperada, el sistema temperado, el cálculo del semitono temperado, el temperamento desigual o escala del tono medio y la escala de Franciso Salinas (siglo XVI).

Día 16/05/2013

SESIÓN SEBASTIÁN

          Esta sesión comenzó con una música determinada, en este caso era de Lee Konitz Nonet “Live at Laren”, concretamente la canción número dos titulada Who You que tenía una duración de 6´ 15´´.

        Lee Konitz (Chicago, 13 de octubre de 1927) es un saxofonista alto y compositor estadounidense de jazz. Está considerado como una de las fuerzas impulsoras del Cool Jazz, aunque se ha aproximado también al bebop y a la vanguardia jazzística. Fue uno de los pocos saxofonistas que resistió la influencia de Charlie Parker en los años cincuenta.

                                                 

            Konitz se ha caracterizado por la composición espontánea de líneas largas y melódicas con el interés rítmico derivado de los acentos impares o de agrupaciones de notas impares que sugieren la imposición de un compás sobre otro.

           En esta sesión hicimos un ejercicio para trabajar las frases, teniendo en cuenta que la discriminación auditiva es conveniente trabajarla de pie. Por ello, nos colocamos en círculo respetando en todo momento el espacio con el que contamos, ya que la postura importante es el espacio.

            Realizamos un ejercicio con el compás que mostraré a continuación. Aunque tenemos que destacar que para la auditiva se necesita mucho silencio porque debíamos escuchar al profesor que tocaba el piano, ya que él iba indicando cada esquema.

                                

           Ahora detallaremos el trabajo que hicimos con los diferentes esquemas, destacando que estábamos trabajando con el sonido:

-    - 1º ESQUEMA (MI, SOL, MI, SOL): Por grupos vamos diciendo una nota determinada que el profesor estaba indicando. Todos íbamos solfeando las notas, primero los grupos por separado y luego a la vez, donde vimos que había una cantidad de armónicos.

-  - 2º ESQUEMA (SOL, LA, SOL, MI): Algún grupo decía Mi seguidamente, otros alternaban Sol y La. Luego otro grupo mantenía el Sol y otros solfeaban La y Mi. El profesor tocaba el piano para ver como teníamos que hacer el Sol. También, hay que indicar que se trabajaba la fononimia porque el profesor asociaba el sonido al gesto, en este caso con la mano. Con esto conseguimos practicar la lectura entonada que ayuda a fijar su entidad sonora en la audición interior. Para la expresión de los gestos de fononimia: la mano se coloca delante del cuerpo, de forma que esté claramente visible, aproximadamente a la altura de la barbilla, y señala los gestos en un espacio cómodo, acorde con el movimiento melódico. Los movimientos han de ser claros y sucederse pausadamente, y a ellos se responde con una entonación suave y continuada. Los diseños melódicos que se canten con fononimia deben ser breves, pudiéndose encadenar varios, con espacios de tiempo entre cada uno para respirar tranquilamente.

-    - 3º ESQUEMA (MI, MI, SOL, DO): En este esquema el profesor indicaba donde teníamos que quedarnos. Para ello, dividió la clase en tres grupos (1,2 y 3) porque había que mantener el acorde ya que eran tres sonidos. Todos íbamos al unísono y luego el grupo 1 solfeaba Mi, el 2 era el encargado de Sol y el 3 decía Do. Otra actividad fue que el profesor tocaba con el piano y nosotros adivinábamos a través de la discriminación auditiva que esquema era, sabiendo que debíamos cantarlo interiormente para adivinarlo. En este caso, realizamos ocho intentos, los cuales fueron los siguientes esquemas: 2º, 2º, 1º, 1º, 3º, 1º, 2º y el 3º. Para comprobar el profesor si habíamos adquirido bien el ejercicio, lo volvimos a repetir pero esta vez cerrando los ojos y cada uno levantaba la mano indicando el esquema que creía que era.

        También, hemos trabajado los sonidos practicando con la mano los ascendentes y descendentes. En este intervalo, usamos un parámetro que sería la intensidad. Hay veces que el profesor bajaba el sonido y otras veces lo subía, y eramos nosotros quienes lo íbamos indicando. En todo momento, se nos transmite que cuando escuchemos un sonido que podemos entonar con respecto a nuestra tesitura debemos hacerlo.

           Además, en círculo trabajamos la percusión corporal con el siguiente cifrado 33575792, el cual fue trabajado en la sesión anterior y volvemos a recordarlo. Con él se trabaja la lateralidad cuando en el número 9 acabamos con una zancada derecha y luego izquierda. Para comenzar el cifrado el profesor dice café y posteriormente se van diciendo los números que llevan una percusión corporal determinada.

          Este cifrado ha sido  hecho, también,  en canon y para ello, nos dividimos en cuatro grupos. El docente utilizaba el pandero y la baqueta para indicar el ritmo de dicho cifrado. Los alumnos mostramos independencia motriz según el ritmo que llevaba nuestro grupo. Incluso llegamos a realizarlo primero al unísono, luego canon a 2 y por último canon a 4.

      Por último, como hemos trabajado antes el canon ahora nos centrábamos en un parámetro del sonido que sería el timbre. Para ello, íbamos cambiando la forma de palmada y alternando palillos. Primero lo realizamos al unísono, luego canon a 2 con palmadas de otro tipo y finalizamos con canon a 4 con palillos.

DÍA 10/05/2013 SESIÓN SEBASTIÁN

Día 10/05/2013

Sesión Sebastián

Hoy la sesión de Sebastián comenzó como de costumbre con una audición de Tony Bennett, un famoso compositor parecido a Frank Sinatra.

Después del repaso del día anterior, continuamos la clase realizando ejercicios de rondón con canon corporal, exactamente con dos movimientos. El primer ensayo se realizó con un pequeño baile, y poco después se introdujo dos compases, llevando a cabo de esta forma un proceso corporal. Entre todos debatimos como era el compás, sacando la conclusión de que se trataba de un compás de cuatro tiempos, exactamente una corchea y tres negras.

A continuación, realizamos una pequeña danza donde se utilizaba un tema A repetitivo y un tema B variante, exactamente se trataba de un tema rondón a través de movimiento. Este tema al no tener letra, es ideal para la danza y además es muy fácil de trabajar con los más pequeños.

Seguidamente, con la festividad de estas fechas, es decir, las ferias, surgió el tema de cómo se bailaba una sevillana. Sebastián, nos puso una sevillana clásica, con un ritmo bastante lento y todos comenzamos a bailar. Después, nos colocamos todos en círculo y el profesor nos explicó en qué consistía la danza de la sevillana. Se trata de una danza con dos compases, donde se respeta la lateralidad. Además, nos explicó que en las sevillanas existe una subdivisión ternaria de 6/8 a 3/4. Finalmente, para acabar con el tema de las sevillanas, entrenamos varias veces con el pie derecho y una pequeña vuelta.

Por otro lado, pasamos a otro ejercicio, que consistía que con el ritmo de todo el cuerpo realizáramos un cifrado que el Sebastián colocó en la pizarra. Se trataba de una célula rítmica y comenzamos con una un número que hacía referencia a un movimiento del cuerpo, y poco a poco fue aumentando hasta acabar con un cifrado de siete números ( 3, 3, 5, 7, 5, 7 9, 2), siendo un ritmo conclusivo. En círculo, ensayamos varias veces el cifrado, recordándonos Sebastián la importancia de la articulación corporal. Cuando teníamos interiorizado el cifrado, lo realizamos en canon, con dos grupos. Se trataba en un intervalo de grupo, donde uno de ello comenzaba y el otro seguía un poco más tarde. Para terminar la clase, realizamos de nuevo el mismo cifrado pero introduciendo diferentes silencios, como por ejemplo en el número siete. 

Como conclusión, ha sido una clase bastante entretenida donde se ha trabajado la percusión corporal a través de una célula rítmica, la captación de referencias corporales; con un cifrado cómodo de memorizar y utilizar y la participación activa del alumnado.

Día 10/05/2013

SESIÓN SARA

 Hoy la sesión de Sara comenzó con una pequeña marcha donde nos colocamos todos en un gran círculo. Nos desplazamos andando, realizando movimientos con los brazos y terminamos con una gran palmada. Esta marcha fue la que introdujo una clase muy divertida, dinámica que nos hizo pasar un buen rato.

 Seguidamente, realizamos la "danza de la piña", donde todos simulamos ser monitos. Dichos animales tenían una piña en la cabeza, por lo que con las manos en la cabeza hicimos el pequeño baile. La danza terminó con una palmada y una vuelta simulando que  la piña termina cae. Con esta danza se pretenden trabajar algunos objetivos como:

* La coordinación.

* El equilibrio.

* Adecuar el ritmo (ritmo binario).

* Trabajar diferentes movimientos.

* La representación mental de lo que va ocurriendo.

Después, hicimos la escala musical de la "estrellita". Sara repartió a varios alumnos de diferentes metalófonos de escala individual. Nos explicó que al tratarse de una sola escala era muy fácil de trabajar con los pequeños. Además, también nos comentó que cuánto más larga fueran las placas de dicho metalófonos más graves serían los sonidos.

Para realizar el ejercicio, colocó a varios alumnos de pie por orden de las notas musicales, en una escala de ascendente-descendente. También, antes de realizar la escala, Sara nos explicó que este instrumento de debía de coger por la parte de abajo para que de esta manera no se le quitara la sonoridad y que para que ésta fuera mejor debíamos de darle un golpe rápido con rebote.

A continuación, realizamos un movimiento con los brazos y cantamos las notas en sentido de descendente ( porque la canción comenzaba con la estrellita cayéndose desde el cielo).

A esta canción se le pueden hacer diferentes variaciones, como por ejemplo con la intensidad, por lo que todos volvimos a cantarla desde más agudo a más grave.

También, se puede trabajar con las notas de colores, recurso muy valioso para trabajarlo con los niños, donde se asocia diferentes colores a las distintas notas para que las aprendan de una forma más divertida. Sara nos comentó, que se debe de tener en cuenta que los niños comienzan conociendo sólo desde la nota re a la nota la, y a medida que van creciendo van conociendo algunas más.

Otra variante, es trabajar con el tiempo, es decir, de más lento a más rápido y viceversa. Por ello, volvimos a cantar la canción realizando esta opción. 

Canción "la estrellita"

"Alto, alto desde el cielo la estrellita se cayó

despacito voy subiendo para no caerme yo"

Por otro lado , Sara nos enseño un rap muy divertido, llamado "el rap del ciempiés". Para comenzar el ejercicio repetimos la letra varias veces hasta memorizarla, para que de esta manera también se trabaje la memoria auditiva. El rap consistía, en que moviéndonos por todo el espacio de la clase, hicimos diferentes movimientos con todas las partes del cuerpo. Hay que tener en cuenta que para trabajar esta canción con los niños se debe de adaptar a su ritmo por lo que es conveniente que se la enseñemos despacio.

Con esta canción se pretende trabajar:

 -Espacio (lento-rápido).

- La posición estática.

-Desplazamiento.

-Quinesfera.

- Movimientos repetitivos (ideal para trabajar con los niños).

-Estiramiento.

"RAP DEL CIEMPIÉS"

El ciempiés ya está marchando y movemos la cabeza para uno y otro lado. (BIS)

El ciempiés juega con mis ojos, uno sube y otro baja se parece a un subi y baja (BIS).

El ciempiés ya llegó a mi panza, da vueltitas, da vueltitas como una calesita (BIS).

El ciempiés ahora está en mis mano, las sacudo, las sacudo, igualito que un felpudo (BIS).

El ciempiés va  por mis rodillas y que no se quedan quietas como andando en bicicleta (BIS).

El ciempiés ya llegó a mis pies, zapateo largo rato sin perder ningun zapato (BIS).

Por último, para relajarnos después de una sesión tan divertida cantamos e interpretamos  con las diferentes partes de nuestro cuerpo  la canción "Haciendo ruido". Aquí dejo el enlace de la canción:

Día 03/05/2013

SESIÓN SEBASTIÁN

Empezamos la clase escuchando una audición de la banda sonora de la película "Espartaco", compuesta por Tchaikovsky.

Luego, nos colocamos en círculo, y el docente nos comentó que íbamos a trabajar las figuras musicales negra y corchea en el compás de dos tiempos. También nos habló del contratiempo, que es la parte fuerte que se mantiene en silencio y se escucha la débil, y lo interpreta con el cuerpo. Ésto se tiene que reflejar varias veces, es una secuencia rítmica, no vale que esté presente una sola vez, ya que forma parte de la interpretación.

Tras finalizar la explicación, pasamos a realizar las actividades.

Situados en círculo, desplazamos el cuerpo hacia delante dando cuatro palmadas, luego nos desplazamos hacia detrás siguiendo el mismo procedimiento, es decir, mediante otras cuatro palmadas. En este ejercicio se están trabajando la figuras musicales corchea y negra, por ejemplo, dos negras - dos corcheas.

Ahora realizamos lo mismo, pero en contratiempo. Para trabajar el contratiempo el cuerpo ha de estar relajado. El docente comienza esta actividad marcando las pautas a seguir, y luego continúa una compañera, marcando el ritmo, por ejemplo dos corcheas - dos negras. Tras esto, varios voluntarios vuelven a repetir la misma operación.                              

A continuación, dejamos de trabajar en dos tiempos, para pasar a hacerlo en tres tiempos, pero continuamos con negras y corcheas.

Todos en círculo, dando palmadas y desplazando el cuerpo, ya no se está trabajando al contratiempo, sino al unísono. La figuración de esta actividad es la siguiente: corchea - corchea - negra. Esta actividad se repite varias veces. Al igual que en la actividad anterior, el docente da las pautas a seguir, y luego salen compañeros voluntarios para continuar con la actividad.

                            

Una variante de esta actividad se trataba de realizarla con los ojos cerrados.

Ahora comenzamos a trabajar en cuatro tiempos, pero el docente en lugar de marcar con palmadas, cogió el pandero, y nosotros lo repetíamos con palmadas. El procedimiento era el mismo que en los ejercicios anteriores.

Para finalizar, el docente dibuja dos ritmos diferentes en la pizarra, para luego interpretar uno de ellos con el pandero. Los alumnos debe indicar cual de ellos es el que está sonando.
Una variante de esta actividad se trataba de identificar este último ritmo, pero en esta ocasión con los ojos cerrados. En esta actividad se incluía el salto, además de la figuras indicadas anteriormente.

Esta sesión estuvo basada en la misma que vimos con Sara a través del ordenador, trabajando con los programas musicales Jalmus, Lenmus y Musescore, pero en este caso fue una sesión basada en la práctica, en lugar de hacerlo a través del ordenador.

En estas actividades estuvimos trabajando el ritmo, la memoria, la toma de conciencia sobre el espacio, la memoria auditiva visual y rítmica, las figuras musicales corchea y negra, el contratiempo.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES

INTRODUCCIÓN

Tan importantes son las canciones y el cantar e interpretar como lo es la discriminación auditiva. En Educación Infantil es fundamental el desarrollo de la discriminación auditiva por es es a estas edades cuando más pueden hacer oído y a prender a diferenciar sonidos, por que es cuando su cerebro esta más abierto a aprender cosas nuevas y diferentes, por lo que es fundamental que les propongamos actividades en las que tengan que diferenciar sonidos de instrumentos, de animales, tanto entre ellos como introduciéndoles cambios de intensidad, de tono, timbre...  

Para ello proponemos la siguiente actividad:

¿DE DONDE VIENE EL SONIDO?

MATERIALES

-Pañuelos para los ojos.

-Instrumentos (pandereta, tambor, triángulo…).

OBJETIVOS

-Desarrollar la percepción auditiva (sonidos fuertes y débiles; sonidos de los diferentes instrumentos).

-Aprender normas de comportamiento como estar en silencio y a escuchar.

-Conocer nuevos instrumentos y sus sonidos.

CONTENIDOS

-Percepción auditiva.

-Normas de comportamiento.

-Instrumentos y sus sonidos.

DESARROLLO ACTIVIDAD

Para el desarrollo y el aprendizaje de la discriminación auditiva realizaremos esta actividad en la que colocaremos a los niños y niñas, con los ojos tapados, en diferentes lugares del patio. A continuación le explicaremos que va a sonar un mismo sonido pero con intensidad diferente, cuando suene más fuerte irán más rápido hacia donde se produce el sonido y cuando sea más débil irán más lento, así hasta que todos lleguen a su destino. 

Esta actividad se repetirá tantas veces como se quiera, pero para que no sea tan monótono y no se convierta en aburrido puede variarse, por ejemplo en vez de utilizar la intensidad utilizar la duración o incluso utilizar dos sonidos diferentes, con esto incluso se puede jugar después a averiguar que instrumento es.

Otra variedad es sentar a los niños en círculo y que uno se coloque en el centro. Los que forman el círculo tienen que tocar diferentes instrumentos y el que está en el centro, con los ojos tapados tendrá que seguir el sonido que el profesor proponga, por ejemplo el de la pandereta, entonces el niño tendrá que ir hasta el compañero que esté tocando dicho instrumento